jueves, 4 de diciembre de 2014

Sadamoto-sensei


¿Qué es un artbook? A ver, según Wikipedia, es usualmente un recopilatorio de imágenes artísticas o inéditas de una obra. Y sí, básicamente eso son. Desde juegos hasta películas, en ellos puedes encontrar ilustraciones, diseño de personajes, bocetos de los procesos, anotaciones de los artistas detrás de la obra, etc. En Japón es bastante popular que se terminen desarrollando artbooks de series o películas animadas con el fin de aumentar el interés del público al ofrecerles estos libros como coleccionables y si por mi fuera (y me alcanzara la plata), tendría todos los artbooks habidos y por haber.
Pero por hoy me centraré en uno especial que tengo a la mano: El arte de Neon Genesis Evangelion - Der Mond, por Yoshiyuki Sadamoto.


Un artista que debutó oficialmente en 1991 y que tuvo trabajo publicado desde sus 19 años, Sadamoto  es quien ha creado el arte de la mayoría de producciones de GAINAX. Su estilo es fácilmente reconocible porque es ligeramente distinto al común de los diseños de anime y manga. Sus personajes son delgados, etéreos, tratando en cada expresión posible de representar la carga de humanidad que cada uno arrastra consigo. Neon Genesis Evangelion es por esto el trabajo más representativo de Sadamoto pues, como alguna vez dijo, es quizá su propia humanidad la que se escapa a través de su trazo y llena de vida a los personajes de Evangelion.


Sobre la creación de personajes se sabe que en los dibujos de animación es lo más recomendable tener siluetas reconocibles (como Goku por ejemplo), pero Sadamoto prefirió dibujar personajes en los que la personalidad se reconociera a primera vista. Cosas como el color y largo del cabello cobraron importancia, en especial cuando se compara la larga cabellera roja de Asuka con la pálida y corta cabellera de Ayanami. Misato es un personaje que Sadamoto originalmente pensó en dibujar con muchos cambios de ropa, pero a causa de sus pocas referencias de moda se le dificultó lograrlo. Y en cuestión de expresiones faciales, increíblemente el más difícil de dibujar le fue el personaje principal Shinji Ikari, al parecer por el hecho que los cambios de expresión facial en Shinji eran muy sutiles para toda la carga emocional que le desbordaba.


En las primeras etapas de la realización de Evangelion, Sadamoto tuvo también parte activa en la elaboración de puntos importantes que lograron la historia que pudimos disfrutar en esos 27 capítulos, pues fue él quien insistió que la historia se desarrollara en un serie de televisión en vez de solo ser OVAs. Otro ejemplo es en relación al desarrollo del personaje principal. Hideaki Ano tenía planeado que este fuera una chica piloto que resemblara a una hermana mayor y supiera cómo pilotear robots, sin embargo Sadamoto le sugirió esta idea de la conexión entre un niño y su madre a raíz de haber visto recientemente un documental sobre el sistema nervioso. Esto terminó desarrollándose en la relación que se ve entre el eva que alberga el alma de la madre muerta y aquel niño huérfano que la pilotea. 

Además de estar encargado del diseño de personajes, fue el que desarrolló la historia completa de Evangelion en formato de manga, manteniendo no solo su propio toque y estilo gráfico, sino también toda la vibración de las escenas.


Cuando Yoshiyuki Sadamoto habla sobre cómo llegó a tener el nivel de dibujo que demuestra, se pregunta: "¿Llamarían bocetear imitaciones de mis artistas favoritos un entrenamiento?". Bueno, sus ilustraciones responden la pregunta por sí mismas.






jueves, 20 de noviembre de 2014

La animación americana influenciada por el Anime japonés

Porque ver animaciones es parte del aprendizaje, una colaboración hecha por Erika Jaime para la Chanchicueva:

No es novedad que el Anime sea tan popular, que el estilo de dibujo y animación misma se hayan expandido tanto como para llegar a influir a otros continente. Y en este post tenemos un caso muy particular, pues no sólo se volvió viral, si no que día a día una compañía americana trabaja arduamente para llevar a cabo RWBY.



Rooster Teeth Productions es un estudio de Texas USA, que se encarga de crear cortos de live action, animaciones, películas en tiempo real y piezas para videojuegos y computadoras. Tiene una lista inmensa de trabajos desde su fundación en el 2003 y su canal de youtube es uno de los más extensos “multi channel-network”.

RWBY es una animación lanzada en el 2013 hecha en “Poser”, un software de modelado 3D de figuras humanas, lo que le permite tener una gran fluidez en los movimientos de los personajes. La historia se lleva a cabo en el mundo ficcional de Remnant donde viven muchas fuerzas sobrenaturales y monstruos llamados “Criaturas de Grimm”. Durante una sangrienta guerra entre los humanos y estas criaturas, se descubre el elemento “Dust” que le da habilidades mágicas a las armas de los humanos y les permite ganar. En el presente las personas que usan este elemento para la batalla son conocidas como “Huntsmen” si son varones o “Huntresses” si son mujeres. Los episodios se centran en la vida de cuatro chicas que buscan convertirse en huntresses y cada una tiene un poder y un arma especial. En la Academia Beacon forman el grupo RWBY, que vienen a ser las iniciales de sus nombres, y son entrenadas para el deber junto a otros equipos y amigos.

Antes de lanzar el anime al público, se hicieron trailers de cada personaje principal basándose en colores representativos para ellas. Por ende crearon expectativa en la serie mucho antes de que se emitiera.


R: Ruby Rose


Voz de Lindsay Jones, es la capitana del equipo RWBY. Tiene el cabello corto de color negro con mechones rojos. Su estilo de vestir asemeja a una “lolita gótica” y siempre lleva puesta su capa roja, pareciéndose a la caperucita. Su personalidad es aniñada y muy alegre, siempre busca hacer amigos. Entre sus poderes especiales está la súper velocidad y su arma es una guadaña con pistola llamada “Crescent Rose”.

W: Weiss Schnee



Voz de Kara Eberle. Tiene el cabello blanco atado en una coleta. Suelen llamarla princesa de hielo, pues sus vestimentas asemejan a trajes de la realeza. Es hija de la mayor compañía de “Dust” en el mundo. Su personalidad altiva y egocéntrica la lleva a querer ser la líder siempre, pero mientras la conocemos va cambiando su semblante para volverse muy colaborativa. Tiene un gran manejo del “Dust” y su arma es una espada multi función llamada Myrtenaster.

B: Blake Belladona

Voz de Arryn Zech. Tiene el cabello negro y largo. Utiliza un lazo en la cabeza el cual esconde su secreto. Sus vestimentas son oscuras contrastadas con blanco. Su personalidad es sumamente cerrada y terca, siempre busca como salvar el mundo y quiere ser la más fuerte. Su agilidad es uno de sus poderes más utilizados y su arma es una cadena ballesta con pistola llamada “Gambol Shroud”.


Y: Yan Xiao Long



Voz de Barbara Dunkelman, es la hermana mayor  por parte de padre de Ruby. Su cabello es rubio y asemeja a las llamas cuando se enfurece. Su forma de vestir es sexy y descubierta con algo de estilo ranger. En la serie utiliza una motocicleta. Su más preciado tesoro es su cabello por lo que si lo tocas o dañas puede desencadenar una fuerza increíble. Su personalidad es despreocupada y muy competitiva. Siempre va a buscar proteger a su equipo. Su arma son un par de guantes pistolas giratorias llamadas “Ember Celica”.



Lo interesante de este anime no es sólo la historia, sino el hecho que la animación sea tan parecida al anime en general. Las barreras que nos llevaban a reconocer que el anime sea sólo de Japón ya están por romperse y aunque aún no se logra imitar de todo el estilo, su influencia va por buen camino para las futuras creaciones en esta generación. Los invito a ver los capítulos completos de esta animación pues contiene espectaculares batallas y una trama que te enganchará de principio a fin.

jueves, 13 de noviembre de 2014

POVE! Del Perú para el mundo


Jesús Felix-Diaz de los Santos nació un 3 de Octubre allá por los años ochenta y el día de hoy vive embarcado en una gran aventura dedicada a la ilustración bajo el seudónimo de Poloverde.

Lo conocí hace varios años cuando estudiábamos juntos en la PUCP, y desde ese momento me contagió todo su entusiasmo por el dibujo. A ambos nos encantaba Dragon Ball, así que tuvimos un gran comienzo, especialmente cuando él llenaba la bitácora con fan arts muy bien hechos de Goku a punta de lapicero. 

Tantos años han pasado y ya no nos vemos, pero gracias al facebook hemos podido seguir en contacto y yo he podido seguir viendo el tremendo progreso de su trabajo. Personalmente lo considero un gran fuente de inspiración, no solo por la calidad de su trabajo, sino porque al poder estar presente en sus inicios y ver cómo continúa sin soltar el lapicero con tanto empeño y dedicación como cuando lo conocí, me hace sentir que yo también debo seguir adelante sin rendirme. 

En esta oportunidad recopilé una pequeña entrevista sobre el señor aquí mencionado esperando que no solo se conozca aún más su trabajo sino que también su experiencia ayude a los que seguimos y seguimos practicando.


Primero que nada, por qué "Poloverde¨? 
Estudié en una escuela militar y mi familia quería que sea un aviador. Me gustaba ir a las exposiciones de FAP, ver el armamento los tanques, vestirme como rambo, tu sabes uniformes, parches etc pero al fin me di cuenta, más que gustarme la vida militar… me gustaba su gráfica.
Me gusta la ropa de militar incluso de adolescente usaba camisas y pantalones camuflados. En la academia me etiquetaron como “soldado verde”, me sentí algo incómodo y casualmente desde ahí empecé a usar una camisas con galoneras o un polo de color verde.

Recuerdas tus primeros dibujos? 
Mis primeros dibujos fueron en el cuaderno de Matemáticas y Lenguaje, precisamente los Cuadernos JUSTUS Y LORO ya que sus cuadriculas eran casi invisibles. Calcaba mis recortables de Oliver Atom, Garfield y Dragon Ball. Recuerdo que antes del lápiz usé Lapicero Negro BIC con punta de bolita porque corrían como mantequilla en la hoja.

Sé que te gustaban mucho los dibujos de Akira Toriyama, cómo te ayudó su influencia en el camino a descubrir tu propio estilo? 
Creo que para muchos Akira es fuente de inspiración en cuanto creación de personajes y artefactos. A pesar que hay una gran cantidad de guerreros en la serie, cada uno maneja una propia personalidad y vestimentas basadas en la cultura occidental y oriental. 

Recuerdo que hubo una anécdota hace algunos años en la que uno de tus trabajos fue secuestrado en la red para ser usado con otros propósitos, cómo te hizo sentir con respecto al alcance de tu trabajo y al tema de los derechos de autor todo este asunto?
Al principio me sentí algo molesto por los derechos de autor pero luego la gente se daba cuenta que el dibujo era mío, varios amigos, extraños e incluso gente de otros países me ayudaron en ese sentido. Fue algo bien loco porque el dibujo empezó a recorrer el mundo incluso llegando hasta un Mural en el Cairo manifestando la molestia del pueblo contra el Gobierno. Ahora me siento feliz porque se convirtió en un ícono gráfico e incluso un medio de publicidad para mí. 

Sé a lo que me expongo al subir un trabajo a internet, pero también sé que me ayudará a difundir mi trabajo como artista y lo hará fácil de llegar a muchos otros continentes. Las artes están hechas para mostrarse al mundo y no para estar almacenadas en el “Disco D”. Ahí está el riesgo.

Hablando ya del trabajo, en qué momento decidiste no encasillarte en trabajar dentro de agencias de publicidad?
Cuando estaba en los primeros años de la facultad escuché a los mayores siempre quejarse de las agencias, así que le agarré miedo. Además me iba muy  bien con con los freelos y comisiones en ese tiempo. La mayoría de ilustradores comienzan con freelos para agencias. Se puede ganar muy bien como freelancer, pero con el tiempo tiendes a aburrirte del trabajo solitario, las entregas inmediatas y además de una vida sedentaria. Pero no tengo de que quejarme, uno decide que quiere hacer. Ahora ya no hago más freelos y me dedico a la enseñanza.

Qué es lo que más has llegado a valorar de esos años en la facultad?
Creo que antes era algo antisocial pero en la universidad (2 primeros años de generales) conocí y aprendí de distintos personajes que me hicieron pensar muy diferente en cuanto a técnicas artísticas, estilos y composición, además de estilos de vida medios raros. Imagínense de estar 10 años en un colegio militar a una Universidad de Humanidades, fue un KAMEHA al cerebro.

Sé de algunos diseñadores gráficos que, dedicados al proceso creativo de la publicidad, afirman que actualmente un diseñador no necesita indispensablemente saber dibujar. Qué opinas de este enfoque?
Es que hay distintos tipos de diseñadores, es como los superhéroes, unos utilizan la fuerza física y otros poderes mágicos pero el fin es uno: salvar el mundo. En nuestro caso es: hacer que el mensaje funcione. Imagínate un planeta de puros musculosos o puros magos, sería aburrido.

Hasta ahora, cuál es el proyecto en el que más disfrutas trabajar?
Los proyectos más bacanes son los personales, en este caso mi taller de Ilustración Digital. Todo empezó el 2011 cuando un chico nos pidió que lo entrenáramos para postular a las bellas artes. Mi hermano y yo decidimos crear un pequeño taller, pero solo tuvimos 1 alumno… el que te conté. Luego, a finales del 2012, Ocar y yo creamos un taller para postulantes a Arte Pucp ya que éramos ex alumnos pero solo duró 2 meses. A mediados del 2013 decidí crear un taller digital, ya que uno de mis sueños es crear una escuela de ARTE. 



Con el nivel de dibujo que manejas creo que podrías hacer un corto animado al estilo clásico, crees que la animación es un área que te interese explorar más a fondo? 
Que gracioso que lo menciones, ya que este año decidí entrar al mundo de la animación. Tengo algunos proyectos junto a un grupo de amigos, nos llamamos “Kimotion”.

Estaré muy pendiente de esos proyectos de animación :) 
Finalmente, mirando hacia atrás a todo tu recorrido y todo lo que has pasado, qué consejos le darías a tu yo del pasado y a todos aquellos que aspiran ser grandes dibujantes o ilustradores o hasta animadores?
Pues que hubiese sido más terco con lo que en verdad le gustaba y algunas veces no haber sido tan orgulloso, pero de todas formas uno aprende de esa cosas.

En cuanto a los futuros Ilustradores y Animadores… pues que si en verdad te gustaría vivir de eso, investiga y practica hasta que sangren tus manos … 

martes, 11 de noviembre de 2014

manga, animu y never let go

Antes que nada, un pequeño remember sobre manga y anime: en japón usualmente se publican mangas (comics) con cierta continuidad y luego, de acuerdo a su éxito, puede llegar a pasar a la pantalla chica en su versión anime (dibujo animado). En algunas ocasiones sucede al revés o hasta no hay un comic primero, pero en resumen hay un marcado estilo grafico en el dibujo japonés que todos podemos reconocer. Now back to the thingy...

De chiquita recuerdo que uno de los primeros animes que vi fue Supercampeones o, como sería el nombre sin la infernal traducción, Captain Tsubasa. Con mi hermana íbamos a la tienda de alquiler de videos cerca a mi casa y nos llevábamos unos cuantos capítulos para verlos en el vhs....hace mil años u.u

A partir de ahí empezó mi creciente gusto por el dibujo animado japonés, y a medida que iba descubriendo el internet, por el manga también. Sí es cierto que daba también Spiderman y otros dibujos americanos en la tele, pero la preferencia por Dragon Ball, Sailor Moon, Evangelion, Shaman King y etcétera me marcaron a tal punto que cuando empecé a dibujar mis garabatos emulaba en lo más posible el estilo manga/anime que tanto veía. Empecé copiando y calcando a mis personajes favoritos, pero siempre el resultado era un poco extraño y desproporcionado. Tenía un noséqué que lo hacía verse mal. Luego de mucho tratar fue que me di cuenta que no bastaba con solamente copiar las líneas, había que comprender desde adentro el dibujo.

El tiempo pasó y mis sueños de ser mangaka se quedaron atorados en mi lapicero faber castell, pero aún así aprendí mucho en mi paso por la universidad y aún hoy, enfocada a otra rama educativa, sigo dibujando mi animu... a veces de casualidad (los personajes no pueden NO salirme tipo anime así no lo sean T-T #condemned ) 

He visto a algunos que al empezar a buscar cómo dibujar anime o manga, encuentran a su disposición esos libros de "Cómo dibujar manga" o "Cómo dibujar anime" :D Consejo número uno: kill them with fire.
Niños y adultos de todas las edades, si quieren aprender a dibujar "dibujitos chinos", deben estudiarlos. Esto es, pásate unas mágicas y prolongadas horas viendo anime y leyendo manga. Es básico. Por más que el libro parezca una forma ordenada y metódica de aprender, nunca vas a poder dar en el blanco porque el anime no es simplemente dibujos chinos con ojos grandes. Cualquier lector de manga que se respete podrá dar fe de esto. Hay uno que otro libro de autores japoneses que valen la pena, pero a pesar de que te enseñan algo, hay tantos estilos y tipos de dibujo que no te bastará. DEBES ver y leer el anime de verdad. 

Ahora, volviendo a lo de que hay muchos estilos dentro del mismo anime, mi segundo consejo sería que, por más que suene aburrido y llegue a ser tedioso, agarren un bonito libro de anatomía o dibujo para artistas y se metan un rápido aprendizaje sobre el cuerpo humano. Vean la estructura ósea, los músculos que sobresalen, las distancias entre las partes del cuerpo, los movimientos que cada parte puede hacer, estudien la forma de los ojos, la forma de las manos, todo lo que pueda entrar por sus ojos será más que útil. Es más, probablemente bastará un estudio del cuerpo humano simple pero bien hecho y tendrán una base más fuerte para lo que se viene. Lo que sucede es que por más extravagante que sea el anime, está basado en la vida real (al menos gráficamente...hasta cierto punto), y algo que creo es muy importante es que para poder romper las reglas, uno debe primero conocerlas muy bien. Antes de hacer un personaje de ojos grandes y cabeza extraña con cuerpo super estilizado y líneas simples o complejas, uno debe saber primero hasta qué punto es posible exagerar sin que el personaje parezca hidrocefálico o mutante con articulaciones rotas y cero masa ósea. La idea es que esas "exageraciones" te salgan a propósito y no de casualidad.

Finalmente, de acuerdo al tipo de anime de tu preferencia, podrás ir practicando dibujar tus propios personajes y a medida que vayas probando y dibujando día tras día lograrás encontrar el estilo con el que te sientas más a gusto o hasta encontrar el propio. También te ayudará repasar poses de acción o perspectiva que encuentres interesantes en algunos mangas y redibujarlos para que a punta de trazo y trazo te familiarices con las distintas poses y formas posibles. Si pones en práctica todo lo anteriormente mencionado en este posty, tendrás los suficientes recursos para desarrollar tus habilidades y descubrir tu propia forma de dibujar, y quien sabe, tal vez hasta logres algún día tener tu propio comic. 

Un consejo final: dibuja, dibuja y dibuja siempre que puedas. Ten a la mano un lápiz o lapicero, papeles, una bitácora, aunque sea una boleta del pan que compraste en la mañana. No dejes de practicar ni un día y con el paso del tiempo verás complacido los resultados.








domingo, 2 de noviembre de 2014

Procrastination Sunday

So... últimamente he estado un poco apretada de tiempo, principalmente porque tengo mucho que hacer y he dejado varios pendientes para el fin de semana, y en segundo lugar porque por alguna oscura razón no encuentro la fuerza necesaria para vencer ese impulso de darle play al youtube los domingos. *sigh

Cuando estaba en casa con mis papis, tenía a mi madre saltando a cada rato preguntándome si ya había terminado mi tarea y que qué diablos hago viendo videitos y amenazando con cortar el internet. Obviamente yo respondía "mamáaa, estudio comunicaciones, tengo que ver videitos para aprender duhhh". Ahora que estoy sola y mi madre me deja a mis anchas, trato inútilmente de engañarme a mi misma con ese argumento cada vez que me quedo horas viendo a Pewdiepie morir en Unfair Mario

Reconozco que la verdad no solo veo gatitos o random shit, sino que gracias a que youtube ahora está plagado de canales con excelente material de aprendizaje (como CUBEBRUSH, o CGMasterAcademy, o HUHA2!, por listar unos cuantos), he podido entre webeo y webeo aprender varias cosas provechosas. Como que no importa qué tanto material útil tenga a mi disposición, ese impulso de idiotez me llama a desviarme del camino al éxito cada 5 minutos y por alguna razón que aún evade mi comprensión, llama con mucha fuerza justo cuando tengo muchos deberes importantes e internacionales en los que ponerme al día.... 

Enough crying. Algo que hago en estos momentos de desesperación es escribir en papel una lista de lo que tengo que hacer o de las cosas que al menos sé que están pendientes ("to do list" al rescate). Voy recordando cada cosa que me falta, lo ordeno de acuerdo a la fecha de entrega y a veces me llego a dar cuenta que la verdad no era demasiado. Y mientras no pierda la dichosa lista de mi vista, me ayuda a mantener el focus por un rato e ir tachando lo que voy avanzando, a la vez que mido si me falta mucho o lo suficiente como para echar un descansito

Y ya es hora de almorzar, y pasaron 64652982365691 horas y aún no he empezado a trabajar, y tengo que reinstalar el driver de la wacom de milputas que explotó. *sigh x2*
Pegaré mi listita en la pantalla con la fe de que estos bebés saldrán a luz con el tiempo necesario :)


...a menos que caiga un meteorito D:







jueves, 30 de octubre de 2014

This is so going in my blog! >->

Tengo un amigo que estudia diseño gráfico, y es "tengo" porque más allá de que me quiera o me aborrezca, aún no se muere ni me manda a la mierda. Tenía un polo de nubeluz que creo ya no le queda, y ahora que me mudé de vivienda vive cerca de mí :D (Aunque en esta época cibernética poco importa quién viva en dónde...)

Anyway, el señor del polo nubeluz, que ahora está hecho todo un Miguel Grau y está lleno de mucho amor, es alguien con quien puedo intercambiar ideas y experiencias casi de cualquier cosa en cualquier momento a menos que no haya wifi o alguien esté haciendo score. Y cuando empecé a pensar sobre qué escribiría en este blog , cuando me daba cuenta que tenía la cabeza llena de yogur, no fue diferente...

-Estoy pensando hacer un blog de dibujos, creo que se me va a hacer más fácil que hacer uno de películas..creo, no sé... -termino de escribir y me quedo mirando la pantallita esperando una idea, un consejo o una guía pero lo uno que recibo es "jajaja". Lo maldigo.
- De anime -al fin empieza la lluvia de ideas- de pelis de Miyasaki, de comida, de reviews de tijeras...

Espera, what? de tijeras?? TIJERAS?! 

-Compras muchas tijeras de diferente tipos, y escribes acerca de cada una de ellas 1 cada semana 
y pones un previo de tu post como que 3 días antes para dejar a la gente con ganas de saber acerca de la proxima tijera "esta semana...... tururururururur (tambor)..... tijera de punta roma!"- mientras leo lo que me escribe solo puedo imaginarme a patamon con barba flotando a mi lado y explicando todo entusiasmado- y al final del review pones un sellito de aprobación a las tijeras que te gustaron "chansey approve!!"

Pauséame la incredulidad un ratito, por qué no? Un blog que hable de tijeras? sería rarazo pero no parece una mala idea. Hay un tema de qué hablar, hay variedad en el tema, múltiples usos, descripción y oportunidad de dar mi opinión y probablemente influenciar en varios estudiantes o amantes de las manualidades  a conseguir una tijera que se adecúe a sus gastos y necesidades. Tijeras de punta roma, de punta filuda, que corte en triangulitos, que se pueda plegar, que tenga un mango de metal o mango maleable, de colores, de plástico, etc. Y eso del sellito "chansey approve"? Suena lindo! No?


Yeah...nop.

-Haré un blog de dibujos, que trate del journey como dibujante de animación y todo eso.
-Ugh - (i know you said that!)
-En parte lo bueno que sacaré de esto es juntar mis bocetos en un lugar en vez de dejarlos botados en mi mochila- trato de justificar el lado productivo de mantener este tipo de blog a ver si logro apelar a su lado de diseñador para encontrar cierta simpatía- o sea, subiré eso y en general cosas que uso para poder medio nutrir mi aprendizaje.
-Fail.
-Tu mamá fail! ;_; Dale like a mi fanpeich 
-yolo

Raceo infinito.


miércoles, 29 de octubre de 2014

Inktober almost over



Aporte chancheril de fin de mes :)

En estas fechas que la mayoría se la ha pasado todo octubre viendo qué disfraz usar en la fiesta de halloween, varios otros se la han pasado manchando y creando entre tinta y papeles para participar en el mundialmente conocido evento INKtober

Yo recién conocí este año sobre este evento. Y desde el nombre mismo ya podemos saber más o menos de qué trata. Dedicado a los divujantes de todo el mundo, para participar las únicas condiciones son que utilices tinta sobre papel, crees un dibujo, lo subas con el hashtag #inktober, repite la misma acción cada día del mes de octubre. Este divertido reto nace en el año 2009 con el artista independiente Jake Parker, quien con la finalidad de afinar sus habilidades de dibujo y generar buenos hábitos creativos, decidió limitarse por todos los días del mes de octubre a solo dibujar con tinta y mejorar su trazo con el continuo entrenamiento. Cada año este evento ha ido ganando más y más cabida en el mundo del internet y la voz se ha ido corriendo hasta que finalmente ha llegado a mis hulmildes oídos. 

Si bien no logré hacer la maratón diaria con la misma perseverancia de otros, gracias a inktober he podido conocer el divertido trabajo de ilustradores con mucho talento e imaginación. Aquí comparto algunas muestras de los que para mí destacaron más:

----------------------------------------------- Kekai Kotaki -------------------------------------------------------->




<-------------------------------------------------------- EmiTown -----------------------------------------------------




------------------------------------------- Kostas Kiriakakis -------------------------------------------------------->




<-------------------------------------------------------- Ivan Reverente ---------------------------------------------




------------------------------------------------- Vargasni ----------------------------------------------------------->




<<------------------------------------------------------ Creature Box ------------------------------------------------






Y bueno, hay un poco más de muestras de Creature Box porque fue mi absoluto favorito del mes n.n!

Aún faltan dos días para que termine el mes así que inspírate, saca tinta china, lapicero, estilógrafo o lo que tengas a la mano y ¡a dibujar!